6月的一天，夕阳西下，通海县里山乡大黑冲村的一户人家里，李学义的四弦琴声又一次响起。那琴音初听波澜不惊，细品却悠扬动听，像山间的溪流，不急不缓地流淌过每一个聆听者的心田。这是一种音乐渲染，更是一种开场白，对于这位彝族聂苏支系的琴师而言，每一次拨动琴弦，都是开启一场跨越时空的文化对话。

李学义生长在一个五山腔艺术世家，其曾祖父李成、祖父李家德、父亲李凤鸣都是聂苏人中远近闻名的歌手和琴师。他自小跟随家人学习弹唱，经过10多年勤学苦练，现已成为远近闻名的最能唱歌的“曲子老板”和最能弹琴的“弦子老板”。

李学义在弹琴。

琴声里的血脉传承

十六七岁时，祖父李家德以口传心授的方式教李学义学唱五山腔。“爷爷弹一遍，我跟着哼；爷爷唱一段，我跟着学。”李学义回忆道。这种看似随意的教学方式背后，实则暗含了彝族音乐传承的精髓——不是简单的模仿，而是心领神会地体悟。在祖父严格的调教下，李学义逐渐掌握了五山腔复杂的腔调转换和情感表达技巧。他不仅继承了祖父优秀的弹奏技艺，还学会了彝族烟盒舞。如今虽已年过半百，但只要四弦琴在手，他的手指依然能在琴弦上灵活舞动，奏出那些流淌在血液里的旋律。

五山腔是“滇南彝族四大腔”之一，作为一种原生态的民族民间艺术，其形成发展与聂苏人吃火草烟的习俗密不可分。李学义向记者详细解释了这一独特的文化现象：“农闲时节，每天傍晚，彝族青年男女聚集在村外，女的给男的敬火草烟，装烟点火；男的则手持水烟筒吸烟。在这个敬与吸的过程中，大家对唱、交流，表达爱慕之情。”

正是在这样的社交场合中，五山腔逐渐形成了独特的艺术风格。演唱时由一个人在四弦琴伴奏下领唱，其余人与领唱者对唱，或加入伴唱。大家无拘无束，爱情的相思缠绵、追求试探及恋爱中的复杂感情，在各种腔调转换中得到充分展现。这种集体性的艺术创作过程，使得五山腔既有个人情感的表达，又有群体互动的活力。

琴弦上的生命交响

如今，李学义的嗓子已不如年轻时清亮，唱起高得出奇的五山腔，高音常常上不去。但这丝毫不影响他作为琴师的自信，每当弹起心爱的四弦琴，他仿佛与周围的环境融为一体——身边的树木“沙沙”作响如同和声，远处的河流“哗哗”流淌好似伴奏，就连头顶飞过的鸟儿也似乎为他的琴声驻足。

正是这种与自然的深度共鸣，使得他的演奏超越了技巧层面，达到了一种物我两忘的境界。他的琴声时而高亢激越，如风过群山之巅的呼啸；时而低回婉转，似风入幽谷深处的私语。那些无法用语言表达的情感，通过琴弦的振动获得最纯粹的释放。

李学义与同村的李翠萍都是五山腔非遗传承人，他们的合唱是村里的一绝。李翠萍的歌声高亢质朴，李学义则用低音陪衬过渡，两人的声音此起彼伏，任意穿梭，构成复杂而和谐的多声部结构。这种即兴而精准的配合，正是五山腔最迷人的艺术特质之一。

守护与传承的文化自觉

随着时代变迁，五山腔面临着前所未有的传承危机。李学义清楚地认识到：由于五山腔音调高亢嘹亮，一个寨子里能唱好的就那么两三个人。而且五山腔承载了丰厚的文化底蕴，不了解其背景就无法真正把握其神韵。

为此，李学义主动承担起了文化传承的责任。他不仅教授年轻人弹奏技巧，更注重讲解五山腔背后的文化内涵。“比如那首经典的《找阿妹》中的‘哥是树来妹是藤，藤缠树来才叫亲；喜怒哀乐全为你，阿妹与我一条心’，表面是情歌，实际上反映了彝族青年独特的求爱方式和情感表达，是一种含蓄的情感试探。”李学义耐心地解释歌词中的隐喻。

除了演唱技艺，李学义还精通彝族传统乐器——烟盒的制作。他向记者展示了亲手制作的烟盒：“过去用牛皮压制，现在改用木板和竹片。”他详细介绍制作工艺，如何选择材料，如何控制厚度，如何装饰美化。对于四弦琴的制作，他更是如数家珍：“优质红椿木能实现最佳共鸣，琴头雕龙刷金粉，琴面刻花草嵌圆镜……”这些传统工艺，他都毫无保留地传授给愿意学习的年轻人。

琴声未绝，薪火相传

夜幕降临，李学义的琴声渐渐停歇。夕阳已西沉，群山染上黛青色，只有不远处的草叶还在晚风中轻轻摇曳，仿佛在回味刚才的旋律。

“只要手指还能动，我就会一直弹下去。”李学义抚摸着心爱的四弦琴说。这位大黑冲的琴师或许没有华丽的舞台，没有众多的粉丝，但他用毕生的坚守诠释了什么才是真正的文化传承者。在他的琴声中，记者听到了一个民族的历史回响，也看到了非物质文化遗产薪火相传的希望。

当新一代的彝族青年开始重新认识并学习五山腔时，李学义的眼中闪烁着欣慰的光芒。他相信，只要有人倾听，琴声就永远不会消失；只要有人传唱，文化就能生生不息。无需喧哗，自有回响；不必张扬，自有传承。这就是一位朴实无华的民间艺人的本色。

来源：玉溪网

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