在澜沧江畔、彩凤山环抱的下坞三七村，1979年寒冬出生了一个女孩，名叫刘春兰。她是傈僳族的女儿，却自幼浸润在白族古老的戏曲传统中——她的母亲是“白族吹吹腔”的县级代表性传承人，祖父刘季宣是三七剧团的奠基人。这种跨民族的文化传承，赋予了她独特的艺术视角与使命。

她的舞台生涯始于童年。约莫六七岁光景，每逢春节戏台锣鼓响起，她就被白族母亲牵上舞台，在《八郎探母》中饰演小杨高。油彩的馥郁、戏服的绚烂、唱腔的激昂，从此成为她生命里不可分割的一部分。

1998年后，刘春兰正式随母亲学艺，系统学习这门白族传统艺术。她从最基础的功架、唱腔起步，潜心钻研吹吹腔“九板十三腔”的丰富体系，细究生、旦、净、丑各行当的严谨程式。那些“旦齐胸、不摆尾”“武生腰不离牌”的古老艺诀，在她日复一日的揣摩中，逐渐化为举手投足间的自然流露。她尤其擅长旦角的婉约细腻与生角的英气洒脱。

岁月在粉墨登场间流转。她先后主演《花园扎枪》《窦议下科》《樊梨花斩子》等数十出传统剧目，成长为剧团的中坚力量。2018年，她在首届中国白族吹吹腔艺术节凭《樊梨花斩子》荣获三等奖；同年，通过新媒体直播，她将这门白族艺术送至更远的远方。

2019年，刘春兰被云龙县人民政府正式认定为白族吹吹腔县级代表性传承人。这份跨民族的认可尤为珍贵。2021年接任三七剧团团长后，她一方面积极组织复排《催文瑞砍柴》《武家坡》等濒危老戏，另一方面则默默坚守着一项尤为珍贵的家族手艺——从白族母亲那里完整继承的“古戏服制作”。在掌握此项技艺者已寥若晨星的今天，她手中的一针一线，绣缀的是两个民族共同守护的文化记忆。

2025年春，她的坚守迎来了一个闪亮的注脚：中央电视台《民歌中国》栏目组拍摄《大地的歌谣》，刘春兰与她的团队受邀参与。当她站在国家级媒体的镜头前，这位傈僳族女儿唱响纯正的白族腔韵时，展现的不仅是个人技艺，更是民族文化交融共生的动人图景。

从澜沧江边戏台上的稚嫩孩童，到如今肩挑传承重担的剧团领路人，刘春兰，这位傈僳族女儿、白族文化的传人，正以自己的方式，让吹吹腔这门古老艺术如她的名字一般，在多元文化的沃土中持续吐露芬芳，绵延不绝。

来源：云龙县融媒体中心