《丧尸清道夫》火了，29岁的云南小伙刘梓瑜也火了。制作周期10天，总成本约3000元的AI短片《丧尸清道夫》不仅在抖音、B站大火，甚至引起了好莱坞导演的注意，向他发出了签约邀请。最新消息是，刘梓瑜已成为AI互动视频游戏平台Yoroll的合作创作者，基于《丧尸清道夫》改编的AI互动视频游戏也已进入制作阶段。

非科班影视出生，仅有中专学历，兼有独立音乐人、摄影师、AIGC业余爱好者等多重身份……刘梓瑜的草根属性与骤然爆火的《丧尸清道夫》，形成了鲜明反差，成为大家津津乐道的话题。

随着AI视频模型的飞速进步，“手搓视频”时代来了。你可以不懂拍摄、不懂剪辑、不懂剧本，但你同样可能创作出让人惊艳的视频产品。这不仅意味着，长周期、大投入的影视行业将进一步受到冲击，也意味着那些粗制滥造的短视频引领流量的趋势将逐渐式微。

AI视频时代，什么才是核心竞争力？

刘梓瑜在接受采访时坦言，自己看了网上很多博主的视频，自己的爆火只是运气好一些。自己的知识储备不够，《丧尸清道夫》的故事构想也不是精心策划，甚至“开始做根本没有故事，就是把我想做的所有内容都融在了一起”。在谦虚承认自己“并非专业”的同时，他也表示：“我去做这个画面，就是靠着自己的感觉，我都说不来是为什么要这样做。”

在我看来，《丧尸清道夫》的故事设定确实平平无奇：一个牛仔模样的机器人，在丧尸横行的世界里当清道夫。在街道上射杀一个又一个丧尸，还爱上了一个模特假人，最后离开地球。而许多追捧这部短片的观众则表示，被这部片子营造的那种“极致孤独感”所感动。对此，我也尊重并且认同。

社会本身就是多元化的，代沟带来的审美差异在证明《丧尸清道夫》被很多年轻人喜欢的同时，也证明了其他主题的视频产品也必然有对应的受众。但好产品的共性也显而易见——你能否激起更多人的共鸣？

AI视频让很多“不可能的场景”成为可能，如果一味追求炫技的“大场面”，大家的新奇感很快就会过去。而刘梓瑜的所谓“感觉”，恰恰是AI创作时代最宝贵的东西。尽管他谦称自己都说不清楚到底想要表达什么，但“感觉”就在那里，而且他能够以某种方式把这种“感觉”表达出来，并引起别人的共鸣，这也许就是《丧尸清道夫》爆火的根本原因。

其实，这种“感觉”对每个人来说都很熟悉，打动你的一首歌、一幅画、一部电影的后面，都有这种“感觉”。对于艺术创作来说，这就是所谓的“情绪投射”。创作者就是某种社会情绪的发声者，普通人有这种情绪，但说不清道不明，创作者却能把这种情绪表达出来，并投射到别人身上。

这，其实就是中国古代匠人所追求的匠心。就像书法讲究“宁拙毋巧”一样，那种洗尽铅华的本真、厚重、自由的情绪，才是AI视频最宝贵的内核。

来源：都市时报

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