走进南博会文化旅游体育馆，丽江展区的一抹幽邃而明净的蓝色瞬间抓住了人们的视线。那是国家级非物质文化遗产丽江永胜珐琅银器特有的色彩。在一片琳琅满目的展品中，这抹源自唐宋、融汇中西的“蓝”，不仅是视觉上的焦点，更是一段穿越八百年时光的技艺回响。

珐琅银器。（供图）

这种独特的蓝色，源自一种被称为“珐琅”的古老工艺。它以纯银为胎，将石英、长石、硼砂等天然矿物细细研磨成釉料，精心填充于錾刻好的银胎纹饰中，再经过800摄氏度以上的高温烈焰烧熔凝结，最终形成坚硬、瑰丽、永不褪色的彩色表面。每一件珐琅银器的诞生，都是火与土、金属与矿物的艺术涅槃。

这抹“蓝”的背后，是一部流动的东西方文明交流史。珐琅工艺，又称“佛郎”或“法蓝”，十三世纪初发轫于意大利，最初用于珠宝与钟表的装饰。蒙古铁骑西征，将这种技艺带回东方。1253年，随着忽必烈大军南征大理，珐琅技艺最终落户云南丽江。在永胜县的永北、三川等地，这项技艺以家族传承的方式默默延续了数百年。

尤为珍贵的是，这抹丽江的“蓝”，与我们更为熟知的“景泰蓝”有着直接的亲缘关系。明代《格古要录》记载，当时被称为“大食窑器”或“鬼国嵌”的珐琅器物，正是由云南匠人在北京制作酒盏等器皿而传播开来，逐渐演变为后来的宫廷艺术“景泰蓝”。可以说，丽江珐琅银器，正是景泰蓝技艺的重要源头与活态传承。南博会上这抹亮眼的蓝，因此不只是一件器物，更是一个文明传播的见证，一个“礼失求诸野”的文化活化石。

“自2012年成立以来，作为云南省首家专注于珐琅银器研发、设计、生产、销售及文化传播的专业企业，我们已经开发出首饰、器皿两大品类共计千余款产品，让古老珐琅技艺适配现代审美与日常需求。”丽江云天工珐琅彩银器文化传播有限公司董事长过鹏儒介绍。

古韵新生机，匠心启新程。传统非遗的生命力，在于传承不止守旧，创新方能出圈。在南博会这一对外开放、文旅交流的重要平台上，这抹千年古蓝不仅展示了云南非遗的独特魅力，更搭建起传统文化与现代文旅、本土文化与外界交流的桥梁，让游客在触摸匠心工艺的同时，读懂云南千年民族交融的历史文脉，感受彩云之南的文化厚度。

南博会上的这抹“蓝”，亮眼在其色彩，更亮眼在其所承载的文明对话故事、匠人精神与创新生机。这抹“蓝”，是云南文化自信的彰显，也是其文旅产业走向更高质量、更可持续未来的美丽信号。

来源/中国网

责编/李映芳

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