在盐津县滩头乡生基村，昭通市非物质文化遗产传承人杨世翠怀揣对本民族文化的热爱，深耕苗族传统蜡染技艺，突破传统用途局限，将蜡染图案融入日常用品，勾勒出十二生肖、山间花草等鲜活纹样，让这门苗族特色技艺走出“深闺”，成为兼具实用性与观赏性的手作珍品，让民族文化在创新中焕发新活力。

春日的生基村草木葱茏，在杨世翠的家里，她正端坐桌前专注创作。当天，她要为苗族服饰的袖子制作装饰纹样，只见她在白布上勾勒好图案，随后开始上蜡，融化的蜂蜡在蜡刀下缓缓流淌，落在素色帆布上，线条流畅细腻。她一边勾勒，一边轻轻吹蜡，寥寥几笔，灵动的图案便跃然布上。与传统蜡染多用于衣物不同，她的桌上整齐摆放着各式各样的蜡染包包，每一件都图案各异、独具匠心。

今年40岁的杨世翠，是苗族蜡染技艺的爱好者与创新者，也是昭通市非物质文化遗产传承人。从小在苗族文化熏陶下长大的她，看着长辈制作蜡染衣物，渐渐对这门指尖技艺产生浓厚兴趣，闲暇时潜心学习摸索，熟练掌握了蜡染核心技法。

“我接触蜡染是因为母亲一直从事这项工作，小时候只觉得好玩，久而久之就慢慢喜欢上了。”昭通市非物质文化遗产传承人杨世翠说，老一辈制作的蜡染图案，大多只用于苗族裙子、衣物，“做的时间久了，我就觉得这门技艺不能局限在服装上，想把它融入更多现代化用品中，让更多人看见它的美。”

传统苗族蜡染多以几何纹、自然纹为主，侧重装饰性、用途单一。杨世翠在熟练掌握传统技法后，尝试将蜡染与日用品结合，包包因实用性强成为她的首选。她坦言，只有让蜡染图案走进人们的日常生活，被更多人看见、使用，这门古老技艺才能真正“活”起来。

为贴合现代人审美，杨世翠在图案设计上巧花心思，既保留苗族蜡染传统韵味，同时大胆融入渐变效果，加入十二生肖、山间野花等大众喜爱的元素，让原本古朴的纹样变得栩栩如生、充满生活气息，也让传统蜡染摆脱了“小众化”标签，变得更具市场吸引力。

“我们去外地学习了不少蜡染技艺，发现自家的产品太过单一。”杨世翠介绍，为了让苗族蜡染被更多人接受，她将技艺延伸到包包、围巾、抱枕、帽子等日用品上，“我现在做的蜡染，既保留苗族传统文化内核，又融入现代制作理念。比如今天创作这幅作品，边上保留苗族九黎图腾的传统纹样，中间的花朵则是现代设计，这样的结合更受市场欢迎。”

杨世翠制作的蜡染产品款式多样，图案色彩浓郁、层次分明，面料选用结实耐用的帆布和棉麻，兼具实用与观赏性。为了拓宽传播和销售渠道，她还借助互联网平台，拍摄蜡染制作过程、介绍苗族蜡染文化，同步售卖自己的手作产品，吸引了大量网友咨询订购。

蜡染，是苗族传承千年的手工技艺，以蜂蜡作墨、以白布为纸，经点蜡、勾画图案、上蜡、染色、清洗、脱蜡工序，绘就蓝白相间、纹样精美的织物，承载着苗族人民的生活智慧与文化根脉。对于杨世翠而言，蜡染是刻在骨子里的技艺，更是割舍不下的情怀。未来，她还将继续探索创新，设计更多贴合大众需求的蜡染作品，同时积极传授技艺，让苗族蜡染在指尖传承、在创新中绽放光彩。

“我一直想把蜡染技艺好好传承下去，母亲把技艺传给我，我不仅想传给儿子，更想让更多人了解、喜欢这门技艺。”杨世翠表示，每年她都会开展蜡染培训、招收学徒，“代代相传太过单一，我想让更多人参与进来，让苗族蜡染这门古老技艺，在新时代焕发新的生命力。”

一针一线凝匠心，一言一行传文化。杨世翠用巧手将苗族传统蜡染与现代生活结合，让古老技艺焕发新生，既守护了民族文化根脉，也为乡村文化注入新活力，让更多人感受苗族文化的独特魅力。

来源：盐津融媒

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