纳西古乐素有“活着的音乐化石”之美誉，活化利用纳西古乐的时代价值，绝非单纯的技艺传承，而是一项旨在“守根铸魂、以文化人、融创共生”的系统性文化工程，其核心在于通过音乐这一人类共通的“情感密码”，构筑各民族共有精神家园。

守根铸魂：深掘音乐精神内涵

纳西古乐继承了《山坡羊》《浪淘沙》等唐宋词曲遗韵，融合了汉、纳西、白等多民族音乐元素，是中华文化多元一体格局的生动缩影。其完整的工尺谱传承、独特的乐器形制、严谨的口传心授，构成了一个自洽的文化体系。活化利用的关键在于守正创新，深度挖掘其中蕴藏的国家认同、民族融合、文化同根的精神内涵，并深刻领会纳西古乐所彰显的中华文化海纳百川的包容性与向心力。任何形式的活化利用，都必须以“保护其文化根基、传承其精神内核”为底线，纳西古乐传承的火种不灭，我们讲述中华民族共同体意识故事的底气就能始终充沛。

正视困境：破解发展瓶颈

当前，纳西古乐传承面临四大困境：人才断层、传播固化、产业薄弱、政策缺位。这也是许多非物质文化遗产面临的共性问题。但具体到纳西古乐，其核心症结在于从“文化圣物”向“生活美学”转化的路径受阻。老艺人群体凋零、年轻力量后继乏人，不仅关乎技艺存亡，更关乎文化生态的萎缩；表演形式陈旧、品牌IP弱化，导致其与当代审美，尤其是青年群体的审美产生隔阂；产业链条短、经济回报低，又反过来削弱了传承的内生动力，使之陷入“曲高和寡—吸引力下降—价值变现难—传承乏力”的恶性循环。若不能有效破解这一循环，纳西古乐恐将沦为“化石”，无法成为滋养当代精神生活的“活水”。

融创共生：构建活化新生态

破解困局，必须跳出“就传承谈传承，就保护谈保护”的狭隘视角，树立“大文化、大产业、大传播”的系统性思维，构建一个“人才为基、内容为王、产业为体、科技为翼、政策为纲”的活化利用新生态。

人才为基，重在构筑代际传承的“蓄水池”。要打破“学徒式”传承的单一模式，实施“传承人培育计划”，“演奏技艺”与“乐器制作”并重，确保技艺的完整留存。更要推动纳西古乐进校园、进高校，建立“高校+传承基地”的人才培养联盟，让年轻人在接受系统教育的同时，获得职业发展的清晰路径，从根本上解决大部分本地青年不愿将其作为职业的现实困境。

内容为王，重在重塑文化品牌的“新IP”。要告别单一的舞台演出模式，打造“线下沉浸式演出+线上全媒体传播”的双轮驱动模式。线下，将纳西古乐与雪山、古城、民俗等场景深度融合，创造“古乐+自然”“古乐+民俗”的沉浸式体验；线上，组建专业团队，用年轻人喜闻乐见的“热梗+古乐”、传承人故事、直播互动等形式，让纳西古乐在指尖传播中焕发新生。重塑“大研纳西古乐会”这一核心IP，赋予其现代品牌内涵。

产业为体，重在激活价值转化的“新引擎”。单靠门票收入难以为继，必须向“体验经济”和“版权经济”要效益。打造“纳西古乐文化体验综合体”，集展示、体验、文创、研学于一体。大力发展“古乐+文创”，让曲牌、乐器纹样成为时尚设计的元素；做精“古乐+研学”，针对不同群体设计差异化课程，让纳西古乐成为可带走的记忆、可复用的知识。

科技为翼，重在拓展数字时代的“新场景”。要善于运用数字化手段进行抢救性记录，建立“丽江纳西古乐数字资源库”。同时，积极探索数字藏品、虚拟演出等新业态，让纳西古乐突破物理时空限制，触达更广泛的受众。

政策为纲，重在凝聚统筹推进的“向心力”。要从市级层面出台专项文件，设立专项经费，打破“各自为战”的局面，形成文旅、教育、财政等多部门联动的工作格局。政策保障是“阳光雨露”，是激活以上所有要素的根本前提。

价值归旨：实现精神共振

活化利用的最终目标，不仅是让非遗代表性项目“活下去”，更要让它“火起来”，并服务于铸牢中华民族共同体意识这一宏大时代主题。当纳西古乐的旋律在玉龙雪山下回响，当游客亲手尝试演奏一曲《八卦》，当年轻人在社交媒体上分享古乐的“国潮”魅力，当一套精美的纳西古乐文创书签走进千家万户——这些看似微小的文化实践，实则是一场场生动的“铸牢中华民族共同体意识”的启蒙。

纳西古乐的活化利用，是一项功在当代、利在千秋的文化伟业。它要求我们既要有“板凳要坐十年冷”的定力，守护好文化的根脉；更要有“天光云影共徘徊”的智慧，推动其与现代生活相逢、与时代精神共振。通过系统化的保护与创新，让千年纳西古乐奏响铸牢中华民族共同体意识的时代强音。

作者：袁 凯（云南民族大学文学院）

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