夜幕降临，丽江（国际）民族文化交流中心内灯火通明。舞台上，东巴象形文字在纱幕上缓缓浮现，傣家水舞柔美婉转、彝族火把节热烈奔放、纳西民俗展演质朴厚重……多种民族歌舞和民俗表演依次呈现，将观众带入丽江独有的人文意境中。

大型民族歌舞演出《丽水金沙》自2002年5月1日正式公演后，已演出24年、超2.1万场，接待海内外游客近2000万人次。在迭代迅速、竞争激烈的文旅演艺行业，它如何做到长盛不衰？答案藏在每一次排练的汗水里，藏在每一个坚守的身影中。

《丽水金沙》表演现场。 （供图）

灯火璀璨处，一演二十四载

上午10时，游客还未涌入剧场，丽水金沙艺术团的排练厅里已响起了音乐声。演员们正一遍遍打磨动作，汗水浸湿了练功服。

“每隔一段时间，我们都会对所有舞种进行操练和打磨。”丽江丽水金沙演艺有限公司歌舞团团长李宏波站在排练厅一侧，目光紧盯每一个细节。“上午，员工会进行基本功训练，晚上演出发现的问题，我们都会在第二天及时处理。我们也会到基层找非遗代表性传承人、民族文化学者，与他们探讨交流，最后把内容呈现在舞蹈中。”

丽水金沙艺术团演艺人员在排练。（丽江融媒记者 罗蓉 摄）

这种近乎苛刻的打磨，是丽水金沙艺术团24年不变的日常。《丽水金沙》设置了序、水、山、情四大篇章，串联起云南多个民族的生活图景。序章以东巴文化开篇，诠释人与自然和谐共生的古老智慧；“水”篇章聚焦傣族舞蹈，尽显温婉灵动；“山”篇章汇聚纳西族棒棒会、藏族织氆氇等民俗，展现各民族的热情豪迈；“情”篇章讲述当地民俗和爱情故事，展现各民族交往交流交融的景象。

“2002年至今，我一直活跃在这个舞台上，已参与2万余场演出。”歌舞团首批演员袁凤琪今年46岁，从主演转型后，她逐步承担起带教、编导工作，把舞蹈技艺和舞台经验传递给年轻一代。“台上一分钟，台下千遍功，我们每天都要反复打磨动作，希望把最好的民族舞蹈呈现给每一位远道而来的观众。”

 

一场文化体制改革的生动实践

《丽水金沙》的发展之路，是文化体制改革的生动实践。20世纪末，一些传统文艺院团面临市场缩减、营收乏力等困难。2001年底，丽江市抢抓机遇，推动原丽江民族歌舞团转企改制，通过政企联动、引入社会资本的模式组建专业演艺公司，精心打造专属文旅演艺IP《丽水金沙》。

丽水金沙艺术团演艺人员以老带新进行排练。（丽江融媒记者 罗蓉 摄）

改制后，《丽水金沙》深度绑定丽江旅游产业，成为丽江文旅的重要名片。据统计，这台近千座的剧场上座率常年稳定在90%以上，节假日更是一票难求。2025年，剧目收入达3200万元，总营收逾3.2亿元，目前持续保持稳定盈利状态。

“这台剧目是读懂云南的一个窗口。”甘肃游客王博带着母亲前来观看，他的感受代表了许多游客的心声。游客孔庆玲看完后兴奋地说：“感受到了云南各民族的表演特色，舞蹈很专业、音乐和动作编排也非常棒。”游客钟衍凡这样评价：“非常震撼，不虚此行！它讲述了不同民族的文化，把山水、人文等都串联起来了。”游客杨春杰特别提到了互动体验：“演员跟我们一起手拉手打跳，体验感特别好。”

让民俗在舞台上“活”起来

这台演出立足整个云南，汇集了傈僳族民歌、傣族孔雀舞、彝族跳菜等10余项非物质文化遗产，原汁原味保留了民俗精髓。主创团队经常下乡采风，深入村寨走访非遗代表性传承人、老艺人，记录舞蹈动作和民间曲调，考究服饰纹样与民俗礼仪，确保舞台上的每一个动作、每一套造型都有源可溯。

秉持艺术匠心、坚守纯粹舞台表达是《丽水金沙》历经市场迭代始终保持良好口碑的重要支撑。演出过程中，舞台上搭配简约灯光、实景道具和手工布景，所有画面、情绪通过演员肢体、神态传递。“我们坚持以人为主、以情动人，演出以内容为核心，不使用花哨的特效来堆砌视觉效果，让观众沉浸在表演本身。”丽江丽水金沙演艺有限公司歌舞团舞美负责人廖家荣说。

《丽水金沙》剧照。（供图）

“民族团结进步是贯穿《丽水金沙》24年不变的价值主线。”丽江丽水金沙演艺有限公司总经理谭国红说。在演出的“山”篇章中，纳西族、彝族、藏族、傣族等民族的角色同台起舞，让观众在观演体验中感受各族群众团结奋斗、共同繁荣发展的生动画卷。

“24年来，我们坚守文化底色，坚持原生态表达，不断迭代创新。我们将精修经典剧目，打磨舞美灯光细节，拓展双场景运营模式，打造‘场内精品演艺+外场广场夜游’的沉浸式体验；同时，延伸非遗展示、研学实践、文创开发、文化交流等多元业态，进一步强化公共文化服务职能。”谭国红说。

从一个舞台精品到一张文化名片，《丽水金沙》正与其他优秀剧目一起，为时代写下鲜活生动的注脚。

记者/张丽瑶 罗 蓉

责编/木红豆

校对/王君霞

二审/李 桥

终审/和继贤

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